Lisette

Vanaf mijn kindertijd ben ik bezig met tekenen en schilderen. Daarnaast kroop ik regelmatig achter de naaimachine. Na de lerarenopleiding (textiele werkvormen en tekenen/schilderen) heb ik de kunstacademie gevolgd. Daar ben ik afgestudeerd in modevormgeving. Ondertussen tekende en schilderde ik regelmatig. Dat tekenen en schilderen begon een steeds belangrijker plek in te nemen. Ik heb toen besloten om me daar volledig op te richten.Van kleine tekeningen en illustraties die ik aan de keukentafel maakte, groeide mijn werk uit tot grote stukken die ik schilder in mijn atelier. In de loop van de tijd ben ik mij daarnaast gaan toeleggen op het werken met papier, in alle vormen en maten. De afwisseling van acryl en papier bevalt mij goed. Ik geniet ervan mij intensief bezig te houden met de, meestal omvangrijke werkstukken.

Werk
Mijn werk daagt uit tot beter kijken. Een plaatje is niet enkel een plaatje. Als je beter kijkt, en dan nog eens kijkt, zie je telkens iets anders. Dat is wat ik bij je wil bereiken. Dat je ontdekt dat onder de oppervlakte meer te zien is. Ik vind het belangrijk dat mijn beelden prettig zijn om naar te blijven kijken.

Kijkmens
Zelf ben ik een ontzettend kijkmens. Dat wat ik zie, sla ik op, ergens in mijn hoofd. Als ik aan het werk ben, komen die beelden vanzelf terug in mijn schilderijen en papieren objecten.

Ontwikkeling
Herkenbare structuren zijn regelmatig het uitgangspunt waarmee ik aan de slag ga. Door verschillende lagen verf of papier te gebruiken, worden de structuren zo bewerkt dat nieuwe beelden ontstaan. Hierdoor is mijn werk voortdurend in beweging en blijf ik mijzelf ontwikkelen.

Herkenbaar
Wat altijd terugkeert in mijn werk zijn patronen, de herhaling van lijnen en vormen. De manier waarop stoffen geweven zijn, de structuur zie je in mijn schilder- en papierwerk terug. Ik balanceer tussen figuratieve en abstracte beelden.

Materiaal
Mijn passie voor papier is onverklaarbaar. Ik werk graag en veel met uiteenlopende vormen van papier. Door het bewerken ervan speel ik met de suggestie van een ander materiaal. Zowel voor mijn papier- als mijn schilderwerk maak ik gebruik van verschillende lagen, contrasterende kleuren en verschillende perspectieven. De werkstukken zijn verschillend van formaat, zowel klein als groot, maar altijd intensief en gedetailleerd.

Paola Trevisan, curator of the Ferrara Museum of the Estense Castle about my works Land, Air or Water (Land, lucht of water):
We have been fascinated by your refined and yet powerful abstract art research where forms and colours create such an intense and emotional results like in Land, air or water 1, Land, air or water 3 and Land, air or water 4. We reckon your art will bring new and creative stimulations among our exhibition 'Imaginary Journeys'; your works reveal their power through the force of colours, through the different effects of forms, the textures, the pictorial matter, the magnetic energy from the pictorial sign which spring from the canvas. In your paintings imagination and creativeness are released through the flow of the living and acting forces on the canvas, the interaction of spaces, forms and colour connection, taking them beyond to their physical limits.

COMPLETELY DIFFERENT AND EXACTLY THE SAME

Twee fans over mijn werk
Wat maakt een werk van Lisette tot een 'echte' Lisette?
⦁ op de grens van figuratief en abstract: je werk is vaak gebaseerd op concrete beelden, maar verwerkt tot iets wat net wel of net niet abstract is (de meer abstracte schilderijen kun je bij nader inzien ook figuratief interpreteren, de meer figuratieve schilderijen worden bij beter kijken abstracter)
⦁ meerdere lagen: zowel letterlijk (lagen verf) als figuurlijk (wat is achtergrond, wat is voorgrond?, van dichtbij steeds weer nieuwe dingen te zien)
⦁ vaak grafisch: een rasterwerk als basis bij schilderijen (zowel sterke horizontale als vertikale lijnen), duidelijke lijnen in papierwerk
⦁ beperkt aantal kleuren: per schilderij een beperkt aantal kleuren, in de hele collectie veel meer kleuren
⦁ herkenbare 'penseelstreek': voor ons herkenbaar maar moeilijk te beschrijven vanwege gebrekkige kennis van schildertechniek, iets met paletmes
⦁ vaak ergens een afwijkend detail: een contrast, iets met humor
⦁ effect sterk afhankelijk van lichtval: kleuren en compositie veranderen sterk door ochtend-, avond- of kunstlicht
⦁ afwijkend formaat: soms groot, soms breed en smal, soms sterk vertikaal
Het effect dat haar werk op ons heeft:
⦁ het nodigt uit tot actief kijken: afstand nemen om het geheel te kunnen zien (totale compositie, grafische lijnen), daarna dichtbij gaan staan vanwege details, steeds heen en weer
⦁ spannend evenwicht tussen tegenstrijdige elementen: de spanning tussen figuratief en abstract, en tussen de grafische compositie en de vele details in je werk blijven (ook na jaren kan ik uit eigen ervaring zeggen) tegenstrijdige emoties oproepen, je bent er nooit klaar mee, het wordt nooit alleen maar een decoratief object
⦁ completely different and exactly the same: hoe verschillend je werk ook is, het roept toch steeds soortgelijke dingen op (die we hierboven hebben proberen te beschrijven) zodat totaal verschillende werken toch elke keer weer 'echte' Lisettes zijn
Yvonne en Bart


© 2018 Lisette Koren | Aangesloten bij Pictoright |Telefoon: 06 483 77 069 | Atelier: Vlampijpstraat 50, atelier 118, Utrecht